墨色丹青筑笔墨之城：上海美院“城市山水”学脉探幽新程
上海美术学院师生“城市山水”作品展，正在中华艺术宫（上海美术馆）举行。展览以“笔墨构城”为题，聚焦城市主题，梳理上海美院在城市山水领域的学脉传承。
“城市山水”溯源：从“城市水墨”到“城市山水”
“城市山水”的概念，最早可追溯到1992年，钱学森提出以中国社会主义城市建筑为题材的“城市山水”画。这一概念延续了中国画山水传统的抒情性，同时探索水墨表现都市景观和生活的可能性。随着时代发展，“城市山水”被认为兼具传统文化深度和现代性表达，关注城市化带来的社会关系变化和人文情感。
上海美院“城市山水”：从自发到自觉
上海美术学院地处上海，城市风光成为国画系师生创作的重要方向。从不经意的城市创作，到有明确的科研方向，构建“城市山水”系统，上海美院“城市山水”学脉经历了从自发到自觉的过程。
展览展出了陈家泠、陆志文、冯远、乐震文、洪健、鲍莺等上海美院师生的作品。他们采用传统笔墨技法，表现出城市建筑、光影交错，以及蕴藏其中的历史和人文记忆。
在职教师通过不同的探索，营造出属于自己的城市风景。毛冬华以墨骨积墨法画大都市；白璎以城市风景与人物交叠，构建新水墨表现形式；贺戈萧以水墨写生定格城中园林之美；倪巍用中锋焦墨勾勒大都市的造型；何振华融入数字技术，创新水墨画介质。
笔墨构城：城市图像与山水精神
展览中，艺术家们尝试将水墨与装置、影像及新媒体艺术结合，打破传统的二维平面限制。让水墨艺术与观众互动。
倪巍认为，“笔墨构城”的核心仍在于笔墨，“城市山水”的重心仍在于山水。需要从广义向狭义回归，在横向拓展的同时纵向掘进，以深为新。
“城市山水”学脉在新时代继续探索，将笔墨与现代都市景观结合，创造一种新的艺术形式语言。这些作品不仅展现了艺术家们对城市的独特视角和感悟，更是通过笔墨巧妙应用，将城市的喧哗与宁静、繁华与古朴、现代与传统巧妙地融为一体。
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