耄耋之年弹奏韶华：顾冠仁琵琶协奏曲《青春》奏响
12月20日，一场以“青春”为名的音乐会在上海交响音乐厅上演，为耄耋之年的作曲家顾冠仁献上一份难忘的生日贺礼。音乐会集中演出了顾冠仁的四部琵琶协奏曲——《花木兰》《王昭君》《飞天》《青春》，其中，《青春》是世界首演。
顾冠仁，上海民族乐团前任团长、终身艺术顾问，现年82岁。他与当代民乐发展同步，见证了当代民乐的成长，创作了一大批民族音乐作品。尽管年事已高，他仍笔耕不辍，保持着旺盛的创作活力。
“协奏曲比较受听众喜欢。我想把民族乐器的演奏技巧、风格特色，与乐队强大丰富的表现力组合，充分发挥两者的优势。”顾冠仁如是说。
此次音乐会由姚申申执棒，特邀琵琶演奏家吴玉霞、杨靖参演，上海民族乐团的琵琶声部首席俞冰、琵琶演奏家李胜男也有重要亮相。
为了写好琵琶协奏曲《王昭君》，顾冠仁曾沿着长江三峡采风，到过王昭君的故里秭归县。当地百姓谈起她充满崇敬，还留下许多美丽故事，“历代有多种艺术形式表现王昭君，但都站在比较悲切的感情去描写。我侧重写她为了民族和睦、为了边境安定团结，自愿出嫁到边远地区的正能量。”
“顾老师早期弹琵琶，后来又写琵琶，是一位勤奋专研、努力多产的艺术前辈。”吴玉霞2020年受上海民族乐团邀请演奏《王昭君》，曾多次在不同场域演奏、推介、解析、传授此曲。在她看来，此曲的曲调通俗易懂，将琵琶的音声之美、女性的柔美之意表现得淋漓尽致。
“我创作的起步阶段，有几首作品现在还被听众们喜爱着，比如《东海渔歌》《京调》《三六》。但我真正进入民族管弦乐专业创作的第一首作品是《花木兰》，琵琶文曲与武曲两方面的表现力，都得到充分的发挥。”顾冠仁说。这首琵琶协奏曲根据《木兰辞》创作，描写了木兰对家乡、亲人、和平生活的热爱、以一挡十出征拼杀的激战场面、脱去战袍再换女儿装的少女形象。
“我15岁开始演奏《花木兰》。”杨靖说，《花木兰》有女性的柔美秀丽，也有战争时的飒爽英姿，涵盖了琵琶文武双全的性格。演奏时，她抓住人物性格，通过琵琶丰富的技术、声音、情感来表现木兰，“这首作品是独具风骚的。”
北京冬奥会给顾冠仁留下了深刻的感触。那些朝气蓬勃、青春活力的年轻人，让顾冠仁深觉未来是属于他们的，他们的精神值得歌颂和赞美。于是，创作了2024年的新作《青春》，由俞冰进行世界首演。
作品呈现了青年人的形象，充满朝气，可以听到年轻人喜欢的歌曲音调，配器上采用了通通鼓、中东鼓等流行音乐中的常用乐器。这样的风格在他的作品中并不多见。“这部作品的音乐语汇和当下审美吻合，既传统又当代，体现了青春的纯真、梦想与奔放，不服输、不怕败的精神，展现了琵琶的刚柔并济。”俞冰说。
《飞天——礼赞古代浪漫与现代神话》是顾冠仁2021年重新开启琵琶协奏曲创作的重要之作。顾冠仁曾前往敦煌了解风土人情，看到航天英雄乘着“神舟号”“嫦娥号”遨游太空、登上月球后，有了把古代飞天与现代航天英雄连结的灵感。
对于顾冠仁的作品，李胜男有着特别的感受。她最开始接触顾冠仁的作品是在附中。那时，大型琵琶协奏曲不多，在学校演奏《花木兰》是非常时髦的。进入乐团工作后，她第一次和顾冠仁见面是去拿乐谱，“顾老师和蔼可亲，给我的是手写原稿。”她说，谱子上的每一个音符都是作曲家的心血，她有更强的动力把曲子演奏好，顾冠仁也反复给她讲解、分析乐曲的情感与音乐处理。
为了让更多人了解顾冠仁的琵琶协奏曲，上海民族乐团“海上乐谈”邀请顾冠仁和四位演奏家、指挥姚申申，带来导赏活动《谈弹国乐青春》，分享四部琵琶协奏曲背后的创排故事。
顾冠仁说：“《青春》的创作，需要一定的知识积累，需要用音乐表现年轻人的心态，可以用时代的元素，但不能脱离民族音乐的根基。我想展现中国的青春，展现中国人对于美好的向往。”
耄耋之年的顾冠仁依然以一颗年轻的心，创作出了热情洋溢、充满青春活力的《青春》。这首协奏曲，不仅是顾冠仁献给自己的生日礼物，也是献给当代年轻人的一份心意。
评论家们认为，《青春》是一部兼具传统神韵和现代气息的作品，顾冠仁在民族音乐创作上不断开拓进取，为当代民族音乐的发展注入了新的活力。
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